Visuelle Basis der Inszenierung soll denn auch in anderer Weise das Spiel mit dem Verzicht sein. So wird das Bühnenbild reduziert auf wenige unumgängliche Fixpunkte, die sich dem Konzept eines schwarz-weiß-Film (Idee: Konstantin Voigt) unterordnen, soweit es sich um den ursprünglich humanen Bereich handelt. Der so intendierte Eindruck der Farblosigkeit korrespondiert mit dem Bild der Masse-Menschen, die sich - ohne individuelle Ausprägung - zu einem Nebeneinander nur von weiß-grau-schwarzen Abschattierungen komponieren lassen und so schon den latenten Keim der Krankheit in sich tragen.

Um so verlockender wird ihnen der Hauch der Farbigkeit, den scheinbar handcolorierte Pastelltöne in dieses Einerlei bringen, sobald sich die Metamorphose vollzieht. Dabei sollen sie gar nicht den Anschein erwecken, als sei damit gleichzeitig Individualisierung verbunden - im Gegenteil: allein der Wechsel in ein bunteres und damit abwechslungsreicheres Gesamtbild reicht als Anreiz bereits aus. Was dem schwachen Durchschnittsmenschen Gemeinschaft stiftende Sinngebung zu sein scheint, ist letztlich nichts Anderes als Gleichschaltung unter neuem Vorzeichen. Doch jetzt um so gefährlicher, weil mit dem trügerischen Schein verbunden, der Sehnsucht wachsen lässt, sich in diese wohl buntere, aber - und das gerät über alledem völlig aus dem Blickfeld - auch niedrigere Form des Daseins einzugliedern.

Der bewusste oder unreflektierte Verzicht auf kritische Selbstbestimmung wird belohnt - durch die verführerische Sogkraft bloßer zartfarbiger Schönheit. So bedeutet am Ende die einzig Behringer verbliebene Farblosigkeit eine nicht reproduzierbare Individualität.
P.V.