Begleitet werden diese höfischen Wirrungen um Liebesleid und -freud von der karikierenden Darstellung des für Shakespeare so typischen "Bodenpersonals". Doch ist die Komödie auch nicht frei von ernsten Akzenten, so am Ende, als eine Todesnachricht die Rüpeldarbietung abrupt unterbricht ohne jedoch die Heiterkeit des Spiels letztendlich in Frage zu stellen.

Wir entfernen uns mit dieser Stückwahl bewusst von den abstakten, typenhaften Gestalten der letztjährigen Eigenproduktion "NarrenLeben", wo vom Text bis zu den Kostünen die Figuren den Darstellern angepasst werden konnten. Es war reizvoll, in diesem mehr als 400 Jahre alten Jugendwerk Shakespeares immer noch Gültiges über männliches und weibliches, künstliches und natürliches, oft einfach eigenes Verhalten zu entdecken. Doch erforderte diese Stück auch einen völlig anderen Ansatz. Man muss den durch den Text vorgegebenen Grenzen, dem Sprachreichtum Shakespeares oder - ungleich schwieriger - dem Schweigen Charakter verleihen.

Jeder hat seine eigenen Ideen, jeder eine andere Vorstellung von den Charakteren. Das zeigte sich bereits innerhalb der Gruppe, als der Vorschlag weniger, Shakespeare "in Jeans" zu spielen, am Widerstand der Mehrheit scheiterte. Eine ungefährlichere Sicht also, bei der sicherlich die Experimentierfreudigkeit des letzten Jahres in den Hintergrund tritt. Die Ideen sind unauffälliger - der Witz des Stücks bleibt die treibende Kraft. "So mag unsere Lustigkeit so hoch springen, Herr, wie seine Worte tönen." (I,1)